Écrit et réalisé par Marjane SATRAPI et Vincent PARONNAUD, film d'animation, France, 2007, 1h30mn, avec les voix de Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve, Danielle Darrieux, Simon Abkarian, Gabrielle Lopes... PRIX DU JURY, FESTIVAL DE CANNES 2007. D’après les bandes dessinées de Marjane Satrapi (éditions l’Association).

2000 personnes applaudissant sans répit pendant vingt minutes, la salle entière debout et Marjane Satrapi virant du rose au rouge, les yeux embués… Je vous jure que ça vous remue les tripailloux. Chiara Mastroïani et Catherine Deneuve, les voix du film, n’en finissaient pas de ravaler leur émotion. Chose exceptionnelle, cette année il n’y a pas eu de polémique au Festival de Cannes : personne n’a contesté les prix et surtout pas ce prix du Jury emporté haut la main dans l’enthousiasme général.

Il faut dire qu’en transposant ses propres BD à l’écran, Marjane Satrapi (avec l’aide de Vincent Paronnaud et de toute une équipe de dessinateurs et animateurs) réussit vraiment à donner vie et pétulance à ses personnages et au sien en particulier, gamine impertinente qui se mêle de tout, puis irréductible adolescente qui ne perd en grandissant ni son esprit critique ni sa vitalité. On trouve dans cette histoire autobiographique la saveur inoubliable de ces formidables comédies italiennes qui nous régalaient de leur humour. Le noir et blanc et la simplicité du dessin ne sont pas un handicap, bien au contraire, il y a un cousinage revendiqué avec le meilleur de l’expressionnisme allemand qui rajoute un poil d’inquiétant mystère à la vivacité du récit. Le bruit courait que les autorités iraniennes n’étaient pas très ravies du film et de sa sélection, mais il faut dire que si la description de la société iranienne est sévère, la vision que Satrapi nous donne de son séjour en Autriche n’est pas non plus très glorieuse. Sévère, mais juste, en toutes circonstances.

En 1978, à Téhéran, Marjane, huit ans, songe à l’avenir et se rêve en prophète sauvant le monde. Choyée par des parents modernes et cultivés, particulièrement liée à une épatante grand-mère non-conformiste, elle suit avec exaltation les événements qui vont mener à la révolution et provoquer la chute du Chah. Avec l’instauration de la République islamique arrive le temps des « commissaires de la révolution » et les femmes se voient imposer le voile tandis que le moindre bout de cheveux qui dépasse, le moindre trémoussement de fesse provoqué par un pas un peu rapide, suscitent un rappel à l’ordre. Marjane se rêve alors en révolutionnaire et piaffe d’une rage impuissante dont ses parents redoutent qu’elle ne lui attire de sévères ennuis. La guerre contre l’Irak, les bombardements, les privations, la disparition de proches et la répression qui s’accentue de jour en jour finissent par les décider à envoyer la rebelle incapable de tenir sa langue à l’abri, en Europe.
À Vienne, Marjane vit, à quatorze ans, sa deuxième révolution et découvre la liberté, les vertiges de l’amour, mais aussi l’exil, la solitude et la difficulté d’être différent dans une société qui ne brille pas par sa tolérance…
Les albums de Marjane Satrapi « marchent » dans le monde entier, et le film est déjà vendu partout. C’est que son histoire si locale est néanmoins universelle dans ses aspects humains et peut toucher très fort la terre entière, tous âges confondus, car elle conte de l’intérieur l’histoire d’une famille, l’histoire d’un pays qui nous intrigue, nous fascine et ne cesse de compter dans notre propre histoire. Le film ne juge pas, ne condamne pas : il raconte ce que voit une gamine qui, nourrie de l’amour de ses proches, aborde sans crainte et avec un humour immense un monde qui n’a rien d’apaisé et atteint l’âge adulte sans que jamais ne s’étanche sa soif de comprendre et d’intervenir à tout propos.
« Si après avoir vu Persépolis, les spectateurs arrêtent de réduire l’Iran à des barbus, s’ils regardent les habitants de ce pays comme des êtres humains, exactement comme eux et non pas comme des notions abstraites (islamistes, terroristes…) alors oui, j’aurai le sentiment d’avoir réussi. »

Gaël MOREL, France, 2007, 1h34mn, avec Catherine Deneuve, Thomas Dumerchez, Guy Marchand, Elodie Bouchez, Luis Rego, Adrien Jolivet, Eli Meideros, Amina Medjoubi... Scénario de Gaël Morel et Christophe Honoré. Quinzaine des Réalisateurs, Festival de Cannes 2007.

Deux jeunes adultes font les andouilles comme deux gamins. Musique à fond, chahutages et rigolades. Condensé de vie dans des corps montés sur ressorts, souples comme des roseaux sauvages, insouciants comme on l’est à vingt ans. Ils préparent une virée entre potes, l’enterrement de vie de garçon d’un gars de leur bande.
Camille est la mère de l’un d’eux. Elle prête une robe pour le déguisement de circonstance, passe sa main sur une joue pour appliquer du rose, pose un peu de bleu sur les paupières fragiles et rit de tout son cœur à cette jeunesse pétillante qui lui fait cadeau de cet instant complice.
Puis l’accident de voiture. Con comme un platane planté sur le bord d’une nationale. Con comme un mauvais réflexe, con comme la mort. Coup de fil, le temps est suspendu, Camille au bord du gouffre. Puis le temps reprend son cours, comme si de rien n’était, d’ailleurs dehors, tout est normal: on vit, on rit, les chats miaulent et les gens heureux dorment, mais ici, dans les bras de Camille, le monde a basculé de l’autre côté, plus rien n’est et ne sera jamais comme avant.
Comment affronter, comment continuer à vivre, comment avancer et comment ne pas vouloir à son tour aussi mourir ? Comment accepter l’inacceptable ?

Avec ses armes fragiles, pleine de cet amour qui déborde de chaque parcelle de son être sans pouvoir être endigué par la présence de son enfant perdu, elle va essayer de ne pas sombrer. Se raccrocher aux petites choses du quotidien, ces riens du tout qui font une vie, qui n’ont pas grande saveur mais donnent un peu de contenance quand tout s’effrite, quand le goût de tout semble perdu à jamais. Reprendre le travail. Revenir en arrière sur cette nationale. Regarder le platane. Essayer de comprendre.
Dans ce deuil qui s’amorce à peine, Camille embarquera Franck avec elle. Franck, le meilleur ami de Mathieu. Franck qui conduisait la voiture.
Alors que personne dans son entourage ne comprend son attitude, Camille se rapproche du jeune homme. Lui qui écoute la même musique que celle qu’écoutait Mathieu, lui qui poursuit les mêmes études, lui qui est aussi malheureux qu’elle, lui qui est vivant.
Il ne s’agit là ni de pardon, ni de culpabilité, ni de vengeance, Camille a balayé tout cela d’un revers de main. Auprès de Franck, Camille est encore un peu avec Mathieu. Et même si sa démarche est maladroite, ambiguë, troublante pour tous et gênante pour le garçon qui ne sait trop que faire de cette affection soudaine, c’est sa manière à elle de s’inventer une bouée pour ne pas couler. Sa façon d’accompagner encore un peu sur le chemin imaginaire de sa tendresse, son fils, avant de lui lâcher définitivement la main.

Pas facile, vous l’imaginez, d’encaisser un film pareil. Mais la grâce et l’intelligence d’Après lui vous emportent au-delà de la dureté de son sujet. On pleure, parce que la douleur de Camille devient aussi la nôtre, mais le film n’est jamais larmoyant, ou impudique, il y a toujours cette retenue dans le ton, comme une frontière invisible qui force l’admiration, rien de superflu , rien de gratuit.
C’est un film littéralement habité par Catherine Deneuve, qui trouve ici l’un de ses plus beaux rôles, incarné avec la précision, la justesse, la subtilité et la passion des grands. Elle est de tous les plans ou presque, sans masque de papier glacé, pas glamour pour un sou et furieusement belle, authentique. On a le sentiment que c’est un rôle qu’elle attendait depuis longtemps et qu’elle a nourri précieusement et tendrement.

Un grand vent d'air frais souffle sur l'écran : des visages nouveaux, jeunots, des mômes inconnus qui ont l'âge de leurs rôles, une quinzaine d'années (à peu près l'âge de Juliette et Roméo dans la pièce de Shakespeare). Ça fait penser à la sensation qu'on a pu éprouver en voyant L'Esquive il y a quatre ans, même si les deux films sont très différents : une authenticité, une absence d'artifice qui font qu'on y croit immédiatement, qu'on est sans réserve aux côtés des ados à l'écran. On croit à leur dégaine, à leurs attitudes, à leur langage, à leurs modes de communication, à leurs préoccupations. On n'adhère pas forcément, on ne comprend pas tout le temps, on reste même parfois comme deux ronds de flanc devant leurs réactions et leur cheminement, mais on y croit. On sait, on sent que c'est juste. Lola Doillon, fille de, une fois actrice chez son père mais il y a prescription (c'était dans La Femme qui pleure, en 1978, elle devait bien avoir 3 ans !), réalisatrice de plusieurs courts métrages, n'a pas raté son passage au long.

Elles s'appellent Elodie et Julie, elles ont donc 15 ans et décident, une semaine avant la fin de l'année scolaire, que leur virginité a assez duré. Il faut impérativement qu'elles couchent avec un garçon avant les vacances. Et si possible pas avec un naze.
Elodie, timide, réservée, a du mal à se laisser aller, à faire confiance à ses sentiments et à ses capacités. Elle flashe sur un garçon plus vieux, qui promène sa longue silhouette savamment dégingandée sans jamais lui accorder un regard. Alors, ne serait-ce qu'imaginer lui adresser la parole relève de l'impossible exploit...
Julie, elle, est la « gothique » de la classe. En noir des pieds à la tête, les yeux charbonneux. Surnommée « Batman » par ceux et celles qui la snobent. Mais pas dépressive pour un sou. Pleine de vie au contraire, et plus hardie que sa copine. Mais elle ne sait pas trop sur qui jeter son dévolu.
Autour d'elles, Vincent, grand Noir au regard doux et à l'intelligence vive. Il est officiellement le meilleur ami d'Elodie, ce qui exclut toute relation amoureuse avec icelle. Mais le coeur a ses raisons que bla bla bla... Et puis Nicolas, qui pourrait faire figure du naze évoqué plus haut. Frimeur, tchatcheur, vantard : à l'entendre, il a forniqué (un mot évidemment inconnu de tous les ados du film et du monde réel) avec plein de filles, mais personne ne se souvient en avoir entendu une seule le confirmer... Que de la gueule donc, mais attachant... Quant à Alex, monté sur ressorts, toujours souriant, il ne pense qu'à ses jeux vidéo, en tout cas il ne parle que de ça. Ce qui ne l'empêche pas de prendre part aux interrogations sentimentalo-sexuelles de ses potes...
Ce quintet et tous ceux qu'ils côtoient forment un petit monde mouvant, émouvant, parcouru de séismes plus ou moins hauts sur l'échelle de Richter des sentiments. Un petit monde qui papote énormément, qui s'envoie des foultitudes de SMS, de courriels, de signaux divers qui n'évitent pas toujours les malentendus ni les brouilles, rarement définitives mais douloureuses quand même.
Elodie et Julie coucheront-elles ? Oui, ce n'est pas trahir le suspense que de vous le dire. Avec qui ? Ça c'est une autre paire de manches... Mais au-delà de ces histoires de cul, pour parler aussi cru que le film, s'en tissent beaucoup d'autres, révélatrices des réalités, des espoirs, des angoisses de la planète ado, plus intéressante peut-être à explorer que Mars ou Saturne. Surtout si on se passionne encore pour la jeunesse de notre vieille France...