Boston de nos jours. Une lutte sans merci oppose la police à la pègre irlandaise. Pour mettre fin au règne du tout puissant parrain Jack Costello (Nicholson), la police infiltre son gang avec un « bleu » issu des bas quartiers, Billy Costigan (Di Caprio). Tandis que Costigan s’efforce de gagner la confiance du malfrat vieillissant donc de plus en plus parano, Collin Sullivan (Damon) entre dans la police au sein de l’unité des enquêtes spéciales, chargée d’éliminer Costello. Mais Sullivan fonctionne en sous-marin pour le compte de Costello et l’informe des opérations lancées contre lui. Risquant à tout moment d’être démasqués, les deux hommes sont contraints de mener une double vie qui leur fait perdre progressivement leurs repères et leurs identités.
Traquenards et contre-offensives s’enchaînent, jusqu’au jour où chaque camp réalise qu’il héberge une taupe. Une course contre la montre s’engage entre les deux hommes avec un seul objectif : découvrir l’identité de l’autre, sous peine d’y laisser sa peau…
On aura beau dire, le résultat est là. Le brio avec lequel Scorsese se réapproprie le déjà très réussi Infernal Affairs démontre une nouvelle fois la force de son cinéma. Même si il ne renouvelle pas le genre, même si on se dit que Nicholson en fait des tonnes, le plaisir est là, intact et férocement jubilatoire. On sait depuis longtemps la fscination du réalisateur pour les histoires de personnages hors normes, sortis des bas fonds des mégapoles américaines, New York, Las Vegas, dominant par le crime des univers qui engendreront immanquablement leur perte. Grandeur et déchéance des mafieux en quelque sorte. S’il aborde ici une nouvelle fois ce thème, il le fait par la bande, puisque les deux personnages qui sont les moteurs de l’action sont deux flics qui sont aussi indic ou taupe, c’est selon… Scorsese a toujours su choisir ses acteurs (De Niro, Liotta, Pesci, Stone, Cage). Il s’offre une fois encore un casting qui doit faire rêver plus d’un réalisateur : Jack Nicholson, Matt Damon, Mark Walberg et, pour la troisième fois consécutive après Gangs of New York et The Aviator, Leonardo Di Caprio, excusez du peu... Une collaboration plutôt fructueuse pour les deux hommes puisqu’il permet à l’un d’avoir désormais une certaine facilité auprès des studios pour monter ses projets et à l’autre d’acquérir au contact du maître une maturité d’acteur qui nous fait oublier la star. La figure paternelle, chère à l’auteur, est incarnée par Jack Nicholson avec qui il tourne pour la première fois et qui vous réserve quelques grands moments de folie furieuse et d’humour macabre, on est chez Scorsese ne l’oublions pas.
Un plaisir peut-être fugace (on verra avec le temps si le film nous reste en tête) mais qui fait en tout cas un bien fou. Les quelques blagues des sbires débiles viennent comme des petites respirations, au milieu de la tension que Scorsese sait comme personne faire monter très haut. Un polar, très sombre et très efficace, 2h30 de grand cinéma.

Période faste pour le cinéma africain, c’est suffisamment rare pour qu’on s’en réjouisse ! Après le très remarquable Bamako, voici le non moins beau Daratt, saison sèche, réalisé par le Tchadien Mahamat-Saleh Haroun, et produit par Abderrahmane Sissako, le réalisateur de Bamako justement ! Pour ceux qui suivent cette cinématographie toujours fragile et aléatoirement distribuée en France, rappelons que Mahamat-Saleh Haroun nous avait déjà donné Bye Bye Africa et surtout Abouna en 2002.
Daratt est une fable d’une simplicité implacable, économe en effets mais riche en émotions et en résonances, qui s’enracine dans la siutation tchadienne contemporaine mais qui prend au fil de son récit une dimension universelle.

Tchad, 2006. Le gouvernement en place a accordé l’aministie à tous les criminels de guerre. Atim, seize ans tout juste mais beaucoup plus vieux si l’on en croit ses yeux, sombres, sans illusions, est convoqué par son grand-père aveugle, qui, contrairement au pouvoir, refuse d’accorder son pardon. Atim reçoit donc des mains du vieillard un revolver, avec mission de retrouver et de tuer l’homme qui a tué son père. Le gamin n’a pas le choix, il devra remplir son rôle de justicier, en tout cas de vengeur. Il quitte son village et part pour la capitale, N’djaména, à la recherche d’un homme qu’il ne connaît pas. Il le localise rapidement, pourtant : ancien criminel de guerre, Nassara est aujourd’hui rangé, marié à une jeune femme beaucoup plus jeune, et patron d’une petite boulangerie.
Atim l’observe, l’épie, le voit distribuer chaque jour quelques morceaux de pain à des gamins affamés. Il s’approche du boulanger, et réussit à se faire embaucher comme apprenti. Il a toujours son arme sur lui, bien décidé à s’en servir dès que l’occasion se présentera…
Mais rien ne se passe tout à fait comme prévu. Nassara ne se conduit pas comme le salaud qu’il devrait être. Il se prend même d’affection pour Atim, le prend sous son aile, lui apprend l’art et la manière de fabriquer le pain… Et peu à peu un étrange lien se tisse entre eux: quelque chose comme une relation fils-père, même si Atim refuse d’en accepter ne serait-ce que l’idée, obsédé qu’il est par son devoir de vengeance. Un jour pourtant, Nassara propose à Atim de l’adopter…

« Daratt ne traîte pas de la guerre civile, mais de ses conséquences. Ce qui m’intéresse, c’est le paysage après la tempête. La vie, obstinément à l’œuvre dans les champs de ruines et de cendres. Comment en effet continuer à vivre ensemble après tant de violence et de haine ? Quelle attitude adopter face à l’impunité ? Se résigner ou faire justice soi-même ? Et quand on choisit cette dernière option, c’est quoi tuer un homme ? » Mahamat-Saleh Haroun
Ces thèmes qui pourraient être écrasants, Daratt les aborde avec une retenue superbe, un sens de l’épure qui éloigne tout spectaculaire, tout pathos intempestifs. Le film suit sa ligne claire, digne et intègre, jusqu’à un dénouement magnifique, une scène finale qui restera dans nos mémoires.                                                                          Utopia.org

Où l’on retrouve une Woody comédie, délicieusement légère, un petit plaisir savoureux où l’humour british embrasse avec gourmandise les vannes impayables du plus célèbre binoclard juif new-yorkais. Emballé comme un jeune premier par sa précédente expérience londonienne (l’excellent Match Point), Woody nous remet le couvert en Angleterre pour nous servir une comédie comme lui seul sait les trousser : improbable et bidonnante, dans la droite ligne du Sortilège du scorpion de jade.
Conquis par Londres, le plus tout à fait jeune serviteur de ces dames le fut aussi par la craquante Scarlett Johansson, que l’on avait quittée sexy en diable mais méchamment refroidie sur le carrelage, et que l’on retrouve ici myope comme une taupe, et affublée d’un bermuda aussi seyant que son appareil dentaire.
En quelque part, ça fait plaisir...
Dans le genre de rôle qu’il adore se donner et qui demeure, quoiqu’en dise les rabat-joie, toujours aussi efficace, Woody Allen (acteur) est très bien aussi puisqu’il campe ici un magicien sur le retour, tout un programme ! Plus proche de l’inoubliable Garcimore que du grand Houdini, Sid Waterman est un personnage dont la seule apparition suffit à vous décrocher la mâchoire (sauf si vous êtes résolument allergique à Woody Allen, auquel cas mieux vaut aller voir un autre film). Par une alchimie détonante, le duo Woody Allen / Scarlett Johansson fonctionne au quart de tour, sans doute grâce aux talents comiques jusque là cachés de la belle...

Rien ne prédisposait la jeune Sondra Pransky à croiser le chemin du (très relativement) célèbre Splendini, magicien au spectacle tout aussi bien huilé que fumeux. Elle, étudiante américaine en journalisme, en visite chez des amis londoniens de la haute ; lui, artiste grisonnant en tournée, peaufinant en solitaire, dans des loges de seconde zone, d’improbables tours de cartes.
Alors qu’elle découvre son spectacle, Sondra est choisi par le maître pour assister, devant une audience aussi incrédule qu’impatiente, à sa propre volatilisation.
Le clou de la soirée n’est rien moins en effet qu’une dématérialisation corporelle, qui vous affranchit provisoirement des contraintes physico-chimiques de ce bas monde, bref, pour faire simple : une disparition en direct et sans trucage.
Mais pas de pot, le beau coffre décoré dans lequel elle doit entrer pour subir la magie de Splendini est précisément l’endroit choisi par un revenant pour faire son come back !
Et feu Joe Strombel n’est pas n’importe qui : célèbre journaliste d’investigation récemment décédé, il vient d’avoir vent d’une information capitale, qui pourrait bien résoudre l’énigme du tristement fameux « tueur aux tarots » ! Devant l’ampleur de l’info et la beauté du scoop, il n’a pu s’empêcher de fuir les doux bras de la grande faucheuse pour trouver âme vivante (et si possible consoeur) afin de lui refiler le tuyau, histoire de briller une dernière fois, l’élue étant Sondra, donc.

Il eut pu espérer un duo prestigieux, classe, un duo à la Sherlock Holmes / Dr. Watson, à la Chapeau Melon / Bottes de Cuir, à la Brett Sinclair / Danny Wilde… Manque de bol, il est tombé sur Miss Pransky, mimi comme un cœur mais pas très discrète, et Mister Waterman, sympa mais un peu lourdingue avec ses vannes et ses sempiternelles complaintes sur l’état de son estomac, la religion, la conduite à gauche…
Embarqués sur les traces d’un serial killer aussi vilain que Jack the ripper, la fine équipe réussit à s’introduire dans les sphères de la haute bourgeoisie londonienne pour tenter de confondre le suspect numéro un... Elle se fait passer pour une actrice, il se fait passer pour son père, milliardaire du pétrole... Vous imaginez le tableau !

INDIGÈNES Site officiel

Rachid BOUCHAREB, France / Algérie, 2006, 2h7mn, avec Jamel Debbouze, Samy Naceri, Roschdy Zem, Sami Bouajila, Bernard Blancan... Scénario d’Olivier Lorelle et Rachid Bouchareb. PRIX COLLECTIF D’INTERPRÉTATION MASCULINE FESTIVAL DE CANNES 2006.

1943. Ils n’étaient jamais venus en France. Mais parce que la France avait perdu sa liberté et souffrait sous l’occupation nazie, Saïd , Abdlekader, Messaoud, Yassir… vont s’engager comme des dizaines, des centaines de milliers d’autres « Indigènes » dans l’armée française pour libérer la « Mère Patrie ». Ils vaincront en Italie, en Provence et dans les Vosges avant de se retrouver seuls à défendre un village alsacien contre un bataillon allemand, au nom de la liberté, de l’indépendance, de la démocratie, de valeurs dont ils n’ont cessé de mesurer depuis à quel point, pour certains français, elles sont aléatoires.
Mais Indigènes n’est pas seulement un film relatant un fait d’armes aussi héroïque qu’exemplaire. À travers l’histoire de cette poignée de courageux, de leur parcours personnel, de leurs amours, de leurs rencontres, de leurs amitiés comme de leurs antagonismes, c’est le rapport de la France à ses colonies dont il est question. C’est le rapport de la France avec ceux qui ont amplement contribué à la construire (et continuent encore aujourd’hui…). Une relation dont l’héritage continue à être lourd à porter, d’autant qu’il est des vérités qu’on n’a jamais cru bon de dire et que le malentendu continue à creuser les consciences, à entretenir les préjugés les plus nocifs.
Le film est comme une main tendue, le moyen de réfléchir, de comprendre combien les pouvoirs successifs ont pu, de manipulations en injustices, créer des situations génératrices de frustration, de racisme et de haine. Ce film-là, jamais manichéen, parle avant tout d’amour, amour souvent déçu, amour souvent trahi, et semble faire le pari que le cinéma peut aussi être un formidable moyen de réconciliation. Enseignants : Pour télécharger le dossier d'accompagnement pédagogique "Indigènes" exploitable en cours (format PDF), cliquez ici

  Diffusion à CINEtampes du 27 décembre au 2 janvier (Voir programme)